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书法大赛以数百万现金颁奖 澎湃:钱眼里的书法

原标题:评论|成捆的数百万现金“扔给”书法奖:钱眼里的书法

首届“中国书法大年夜厦杯”大年夜奖赛前不久在合肥落幕,与其他书法大年夜奖赛展览相对照,并无显明特色。奖金奇高成为独一的亮点,640万成捆的现金便是最大年夜的噱头。这是“秀肌肉”的做派——钱多气力大年夜,不禁让人有一种忖度:主理方妄图经由过程钱的若干来从新“界定”书法——有钱便是好书法,书法便是钱,写书法就能来钱,只有钱多才能证实书法好,造成“拜金主义”泛滥的担忧不无事理。

首届“中国书法大年夜厦杯”颁奖现场

2019年9月尾,首届“中国书法大年夜厦杯”大年夜奖赛在合肥隆重开幕,实在让人感想熏染到了金钱的能量——奖金总数达到640万之巨,外加上评审费、车马费和其它开销,在书法界算得上是“天文数字”了。令人弗成思议的是,满坑满谷的奖金竟然以现金的要领发放。但凡说到钱的问题,很多人的神经身不由己地变得极其敏感,以致不问长短曲直。愈是这个时刻,理性的思虑愈有需要。一些争辩根本不在一个频道上,纯挚是鸡同鸭讲。主如果态度差异,缘故原由是多方面的,书家有系统体例内外的差异,造成生活现状的好与坏,安逸与否区别较大年夜,造成心态不合,还有创作者和评论者之间的某种隔阂,与主理方有友谊,熟人或既得利益者,自然也会不合。也有评价角度不合的缘故原由,比如有的人觉得“付钱的要领”很紧张,并不是“付钱”便是尊重,但有的人觉得只要“付钱”本身便是尊重。必要阐明的是,所有评论争论的问题与参展者没有任何关系,纯挚是主理方的问题。作者按照流程来投稿、参评,属于小我志愿。不能不说,一件工作变成一个事故,应该容许各类评说。既有发奖的自由,也有品评的自由,必须是对称的,才是良性的书法生态。品评家的职责便是规戒时弊。至于品评的角度和要领,则是别的一个问题。拙文评论争论的重心并非是该不该发奖金的问题,书法理应获得全社会的注重,优秀的书法家理应获得重奖,但这些都应是出自心坎对书法艺术的高扬和敬畏,是对书法家真正的推重和尊重。再者,私人资金究竟该以如何的要领参与,并不是妄图借助金钱来颐指气使,尤其不能简单地认同和服从“只要出钱便是大好人好事”的逻辑——“目的正当可以不择手段”或“有奶就是娘”。纯真地只有本钱的气力,就能够成为推动书法的良性成长吗?针对 “特定征象”进一步深入思虑——若何处置惩罚书法和金钱的关系,书法家若何看待金钱的问题。说到本色,这是代价不雅的问题。

首届“中国书法大年夜厦杯”颁奖现场

为什么奖金不能设立如斯之高?看起来并没有违抗司法,书法家们皆大年夜欢乐,何乐而不为?只要滥觞正当,谁也管不了。但“合法”之外,尚且有“合情”和“合理”之要求,财富是小我的,书法资本却是大年夜家的,由不得某小我率性。就好比不能由于有钱就可以买下某个城市,把看不惯的人赶走。高额奖金效应,是不是真的能做到一如报道所说:“为祖国献礼,繁荣文艺创作,引领现代书坛创作偏向。”从全部展览的作品来看,能够引领吗?不言自明。到底能不能实现全社会关注书法,关注书法家,关注书法市场的目的呢?事与愿违、拔苗助长也是有可能的。从字里行间来揣摸,为的是打造含金量超强的展赛?然而,奖金高不代表含金量就高。平心而论,这些获奖作品假如按照正常的市场流程贩卖,能够有这样的高价吗?借助相关信息来看,并没有看到太多的名家和高手介入。也就常见的那几个评委,也就那几个常见和不常见的参展者甚至获奖者,也就那么几件没有分外之处的作品。与其它展览相对照,并无明显特色。奖金奇高成为独一的亮点,成捆的现金便是最大年夜的噱头。这是“秀肌肉”的做派——钱多气力大年夜,不禁让人有一种忖度:主理方妄图经由过程钱的若干来从新“界定”书法——有钱便是好书法,书法便是钱,写书法就能来钱,只有钱多才能证实书法好,造成“拜金主义”泛滥的担忧不无事理。主理方强大年夜的经济实力,彷佛在当下“无可匹敌”,可能是以就有了老子世界第一的快感。有一种可能还真说不定,有些评论争论大概会激起土豪 “更大年夜的愤怒”,下一届设立更高的奖金,又能奈我何?

首届“中国书法大年夜厦杯”获奖作品

首届“中国书法大年夜厦杯”获奖作品

不妨和古今中外的一些文艺类展览比较一下。古代没有书法展览,晚世以来自西方传入中国不过百余年,以是谈不上获奖不获奖,恰好是以而更关注展示作品本身。本日代表性的书法展览,以“兰亭奖”为例,一等奖每人不过万元。以同属文艺类的“鲁迅文学奖”为例,奖金五万元,茅盾文学奖今朝前进到五十万,文学作品的含金量不一样,每每是一个时期的代表作。写一部小说必要一年以致数载,书法作品一年可以出n件,并非“传世之作”。再和影视圈的金鸡奖和百花奖比较一下,“金鸡奖”的奖品是铜质镀金的金鸡,“百花奖”奖品则铜质镀金花神,偏重的都是精神荣誉。外国的呢,“奥斯卡”也没有奖金,也主要照样荣誉方面的鼓励。按理说,影视圈有的是钱,多个环节可以有投资和效益,恰好更注重精神代价。

首届“中国书法大年夜厦杯”颁奖现场

直接用现金发放,更是离谱、荒诞,并非如主理者所说:“奖金以现金形式发放,很多书友表示爱慕妒忌恨”,恰好相反,乃因此本钱对书家情怀直接加以碾压。虽说选择现金照样非现金的要领,纯属小我自由,有的人爱好展露一了局面,就连宴客付款时,也爱好甩出大年夜把的现钞,但书法圈不是用现金来讲场面之处,充溢了江湖味道,雅致之气荡然无存。书法家与金钱的关系,原先还有一层温情的面纱,却第一次赤裸裸地裸露在彼苍白日之下。这就好比,伪正人和真小人是有区其余,照样投鼠忌器的。假如只剩下钱能够刺激书家的创作欲望,往后若没有钱,还能不能拿得起羊毫?力运千钧,提不起三寸柔毫。书法家的心态在不知不觉中会发生改变,奥妙的变更自己大概都感到不到。对金钱的过度愿望,无疑会孕育发生伟大年夜的腐蚀性,以致直接导致艺术抱负的破灭。有人呼吁抵制,不太现实,自己可以洁身自好,却不必挡其他书家发家的贪图。“正人爱财,取之有道”,无可非议。从乐不雅的心态来看,人生中充溢了各类诱惑,挡不住诱惑的书家会加快消掉,相符书法史的淘汰规律。就像甘肃省普遍盛行的以“大年夜白菜贩卖法”来一次性买断作品的做法。先汇给书家几十万以致上百万,一件作品一两百元,不限定光阴完成。短光阴内书家可以获得巨额金钱,买家也有伟大年夜的盈利空间,看起来是双赢。然而,书法家为了完成超量的“订制”,必须冒逝世去“复制”,造成技法的固化甚真心态的厌倦。

展后报道说起:“此次大年夜奖赛创两个之最:一是奖金最高。这次大年夜奖赛是现代书坛投资最大年夜的一次书赛。二是这次大年夜奖赛充分表现了对繁荣书法艺术、推动现代书法创作及社会影响得到提升的热心与决心,更表现了辅助商支持、弘扬祖国书法艺术奇迹的高贵精神和巨大年夜襟怀胸襟。”第一个是真的,第二个则未必。借助高额的现金想要证实什么?只能证实土豪财大年夜气粗,证实“有钱就率性”是一个“真理”。事实上又能证实什么呢?奖金高不代表艺术含金量高,奖金最高的比赛未必便是最好的比赛,一种错觉而已。这一场“本钱秀”,展现了金钱的能量,却弗成避免地带来一些“后遗症”。除了三五天的关注之外,这场博览会和很多展览一样,迅速被遗忘,所能令人津津乐道的就只有金钱的若干。对付书家的负面影响,前文已经有过表述,可能呈现“无钱不欢”的状况。其次是群起而仿效。长此以往,书法展赛只会蜕变成土豪秀场,沉溺腐化为金钱游戏。钱成为独一可以带给书家快感的愉快剂。虽然种种书法活动,没钱不能办,有钱可以办得更好,但过犹不及,假如无限定地前进资源,往后若没有过量的钱,休想再谈举办活动。

“三笔同书”书法征集鼓吹

不足为奇,同样也是在9月28日,由咸阳某公司主理的“三笔同书中国梦”书法征集新闻宣布会举行,以30万元巨额举世探求书法“怪才”。所谓“三笔同书”——即人体执三支羊毫,不借助外力,同时落笔、行笔、收笔,书写“中国梦”三字,一眼能看出乃范例的江湖伎俩。能不能成功举办现在还不得而知,一旦呈现类似的苗头,必要鉴戒。从这一届“空前未有”的高额奖金设置展览开始,发出了一个明确的旌旗灯号,可能预示了当下书法展览“异化”的进一步加剧。回首这四十年来,展览从上世纪八十年代最初的“书家情怀的自然流露”到九十年代中期“书家技法实力的比拼”,靠的仍旧是小我实力,越来越偏重技法,变得缺少情趣,成长到近些年来的“人际关系的比力”再到眼下“金钱的猖狂游戏”,导致诸多展览进一步空壳化,从别的一个角度来讲,可能会加速系统体例内展览的逝世亡,本钱的强力具有强大年夜的解构感化。

“三笔同书”

假如从详细的展览说开去,思虑一下书法和金钱的关系,事理着实很简单——就好比鲜花和水分的关系,少浇了会干涸,多浇了会没顶。无论若何,书法的终极指向不是通向金钱,艺术杰作也弗成能是钱能堆出来的,艺术含金量也毫不是金钱所能抉择的。

书法家和金钱之间的关系,不合的人存在很大年夜的不确定性。对付任何一个有识之士来说,清楚未来的不确定性很关键。日常生活中书家对付润格的纠结,不仅只是想获得尊重,更主如果获得物质回报,改变自身现状。口头上说“寻常心”很简单,实惠却是最主要的。无意偶尔不必苛责,人之常情。书法家的成功必须有必然的物质资源,必须有金钱的支撑,但书法家的终极成功并非只取决于物质资源,更主如果精神格局。书家和金钱之间存在着一种“剪赓续,理还乱”的迷糊关系。然则,无论是从古代书法史,照样就当下诸多书家来看,钱一味多了,未必是好事,所谓物极必反。古代书家中有一些可以收取高润格的人,诸如李邕、苏轼和赵孟頫等,以致有挥霍无度的人,比如倪瓒。诸多高官大年夜僚,岁入颇丰,并非只是借助书法而得到,有很多书家看似风光,现实中多数是困境。有一点很紧张,书家不能是金钱的仆从,而是金钱的主人,能够逝世守贫苦,但不必要克意贫苦。一个显着的事实是,书法史中名垂青史的很多恰好是潦倒贫乏的人物,诸如徐渭、祝允明、唐寅和徐生翁等。拮据的状况恰好引发了各自的创作热心,变成一种无可匹敌的精神动力,“穷且益坚,不坠鸿鹄之志”。当世书家中,那些身居高位,赚得盘满钵盈的所谓名家们,传播鼓吹“一只手可以代表一个公司”的人,艺术水准却一落千丈,江河日下。当今很多“书官”,想的很清楚,自己与书法根本无缘,他们真实的艺术水准谈不上“遗臭万年”,更论不上“千载立名”,也只能做个“促过客”。以是,目标便是圈钱。这是一种对照势利的生活立场。说穿了,只是盘踞了协会的要职,并非真实的艺术水准。

书法家与金钱的关系,终极浓缩为一个“用饭”问题。一说到用饭问题,彷佛统统都不要评论争论了,夷易近以食为天,优等大年夜事。事实并非如斯。书法家要用饭,这是一个不是问题的问题,无意偶尔也是一个必须深入思虑的问题。有人诘责,“基层书法事情者的逆境懂得吗?”提出类似的问题,可以说异常稚子。选择书法确当初,就要有一种生理筹备,书法未必会带来富裕的物质财富,无意偶尔以致会让人耗尽家财,潦倒贫乏。这便是必要一种强烈的“志愿”情结。再者,一小我选择书法,书法也会“选你”,书法不会管你是穷是富,终极要以自己合理的要领来化解,有经典的作品传世,必须相符书法史的规律。以是,现实中的书法家,即就是节衣缩食,文字纸砚也弗成缺,前人早就说过,“有好都能累此生”。有几个问题必须想清楚,关键是要吃什么样的饭,温饱有余即可,照样豪华奢靡?纯真靠小我在书法方面的能力能不能吃上饭?别忘了,不是书法家一样也要用饭活命。书法变成了用饭问题,就不再是书法。一小我纵然没有饭吃,也弗成能随便冲破底线,大年夜多半人会选择逝世守,再设法主见子突围。那么多书家弗成能整个都指望寄托书法来发家,假如有大年夜多半人必要脱贫,已经是一个社会问题。很多真正热爱书法的人,在某些时候可能确凿必要钱,但并不是为了钱而练书法,归根结底,书法家追求的不是金钱,而是人文精神、人文关切。

同样是费钱,若何具备响应的代价而更具意义呢?这让我想起整整四年前——2015年9月28日的“龙坡遗珍——台静农作品及藏品展”,共展出台静农的书法佳作以及台静农的厚交老友所赠文字图画共计80件。我至今依然记得刘正成老师的感慨:“台静农的书法是既工且贵的一个很好的代表。匡时这个市场引领我很冲动,这是正能量。本日我们安徽老乡,假如有纪念馆从速给安徽省打申报,这个作品都拿到你们纪念馆去收藏,向国家财政部申请资金,我感觉这个是异常值钱的器械,不能论平尺去卖。这是我的感想熏染之一。”“台静农书法为什么拍卖会上别人要用真金白银来买呢?他的书法代价在什么地方?是要引起我们的思虑,他的书法并没有按二王的点画布局来写,但为什么令民心动呢,并作为一个期间的很优秀的代表陈设在这个地方?可以断言,本日中国书协获兰亭奖的大年夜部分作品,今后要扫到文化垃圾里边去,而台静农的书法肯定要传布下来的。建议安徽的纪念馆趁这个台静农最低价位的时刻从速买进来,买进来的目的着实是我们要看可以到那儿去看,假如你拿一件我拿一件我们看不到了”。然而,这样的呼吁并没有获得相应。

“龙坡遗珍——台静农作品及藏品展”展览现场

同样是“挥霍无度”,无意偶尔却可以展现云泥之其余小我情怀和人生志向。前不久,北京故宫博物院在武英殿,专门举办了“予所收蓄、永存吾土——张伯驹老师寿辰120周年纪念展”。在中国收藏界,张伯驹便是一个传奇。启功老师评价他“前无前人,后无来者。世界夷易近间收藏第一人。”提及张伯驹,最先想到他是“夷易近国四公子”之一。着实,张伯驹被人熟知并不由于有四公子之一的头衔,而是把代价连城的国宝留在了中国。张伯驹诞生在显赫的官宦世家,殷实的家境让他从小对字画收藏鉴赏,为此不惜耗尽万贯家财购买顶级国宝。张伯驹从30岁开始购买收藏古代字画,诸如西晋陆机《平复帖》、隋展子虔《游春图》、唐代李白《上阳台帖》、唐杜牧《张好好诗卷》、宋黄庭坚《诸上座帖》、赵佶《雪江归棹图卷》、元钱选的《山居图卷》等等。此中任何一件字画,都是代价连城。张伯驹曾有言:“不知情者,谓我包罗唐宋杰作,不惜挥金如土,气概过人。着实,我是历尽费力,也不能尽如人意。由于黄金易得,国宝无二。我买它们不是卖钱,是怕它们流入外国。”这些花费巨资,付出艰辛价值的书画,张伯驹终极整个捐献给了国家,成为北京故宫的镇馆之宝,是以有人称“半个故宫都是张伯驹捐的”。为何要这样做?张伯驹暮年说,“予所收蓄,不必终予身,为予有,但使永存吾土,世传有绪,则是予所愿也!今还珠于夷易近,乃终吾夙愿!”

宋黄庭坚《诸上座帖》

西晋陆机《平复帖》

隋展子虔《游春图》

当然,有些事和有些人,本身不具可比性,无论品位照样档次都达不到,眼界和襟怀胸襟则有霄壤之别,看起来仅仅一线之隔,却是平生永世也达不到的境界。这是一种“驾驭金钱”的能力。

当“金钱万能”的不雅点渗透到全部社会,本钱的气力无处不在,挟裹着潮流,扭曲了言行。大年夜多半环境下归咎于潮流如斯,殊不知,潮流便是多半人选择的总和。金钱本身无所谓好与坏,终极取决于人的立场和要领等身分。书家的本色是文人。文人的代价取向必须兼顾精神和物质,偏重于精神。物质有根基性感化,但根本性的感化在于精神。两者之间存在此消彼长的关系。所谓“欲壑难填”,物质欲望每每是无止境的,但终极不能取代精神感化。精神与物质之间的奥妙关系表述起来可能异常繁杂,故以“贫、穷、富、贵”四字叙述。“贫、穷”和“富、贵”虽然很多时刻连起来用,却有根本差别。说一小我“贫”,主如果偏重物质,短缺金钱,不得温饱,“穷”则是精神困窘,可以指仕途坎坷,不得升迁。“贫”的反义词是“富”,“穷”的反义词是“达”。“富”也是偏重物质根基,家里多有钱,“贵”更主如果强调精神的崇高,自身的文化秘闻。一小我可以“贫”,但不能“穷”,“穷的只有钱”,就变得异常可骇,要追求“贵”而不光能“富”。孔役夫说过:“贫人视其所取,贫民视其所为;富人视其所与,朱紫视其所举。”什么意思呢?“贫人视其所取”,意思是有的人贫苦久了,穷怕了,一旦碰到发家的时机,就会不择手段,以致官逼民反,以身试法。有德之人,即使贫无一矢之地,但安之若素,不发不义之财,以是,贫而有骨有格的人,虽贫犹富。“贫民视其所为”,意思是人穷志不穷,不怨天尤人,不自卑自怜,而是立志奋发,虽然贫乏,但所作为都有正行,虽穷而有人格,非圣即贤。“富人视其所与”,意思是有钱不代表有德性、有智能、有分缘,要看其若何用钱,相识布施,假如钱财用于正道,利于大年夜众,造福人群,才是智者所为,才是真正富有的人。“朱紫视其所举”,言下之意,人的尊卑贵贱,不在于高官厚禄,而在于他的行径举止,是否能够绽放人道光辉。有的人职位地方微贱,明净持家,从而成为真正崇高的人。

有钱和无钱的问题,不停困扰着浩繁书家,书法家要学的不仅仅只是书法本身,而是学会如何与金钱打交道,具备足够的生计或者说生活聪明。要是一小我完全陷溺于所谓技巧练习,冒逝世参加比赛,满脑筋都是发家的贪图,由此而轻忽了最基础的生活情趣,终极多数会步入逝世胡同。前人强调读书明理,“贫者因书富,富者因书贵”,才能和这个天下折衷相处。拓展书家的审美、教养、本质、眼界、宇量气度、格局的最佳措施,必须避免只盯着技法、展赛和名利等各类欲望,满身心投入到对生活的热爱中去,简单无意偶尔意味着更美好。现实的悲剧在于,一方面普遍为书法圈蜕变为“名利场”而焦炙,另一方面却挡不住对付金钱的过度愿望。对付一个真正有志于书法的书家来说,创作出经典作品近乎“任务”,名利永世是副产品。一旦假如只有钱才是独一可以带来安然感的见证物,这已经不是哪小我的问题,而是这个期间病了。

责任编辑:祝加贝

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